A dance, theatre

and music performance

for five artists

Direction and choreography:

Giovanni Zappulla

Music: Giuseppe Rizzo

Duration: about 1h

PROJECT

LOVE YOU - MAN'S LOVE

Spettacolo di danza, teatro

e musica per cinque artisti

Regia e coreografia:

Giovanni Zappulla

Musica: Giuseppe Rizzo

Durata: 1h circa

Spectacle de danse, de théâtre et de musique pour cinq artistes
Mise en scène et chorégraphie : Giovanni Zappulla 
Musique : Giuseppe Rizzo 
Durée : environ 1h 

EN

Love you-man's love is the result of research into the spiritual origins of the movement, based on an anthropological and ethnomusical investigation into the trance of the ancient peoples of the Mediterranean area. In particular, scientific support is provided by the studies conducted on the rites and traditions of pre-Christian Sicily through the guidance of ethnomusicologist Sergio Bonazinga, professor at the University of Palermo, and professor Giuliana Maria Rizzuto, ethnoanthropologist and expert in the Middle East and Coptic culture. An important contribution also comes from the hypnosis techniques conducted by  Vanina Bruna, president of the Mediterranean Association of Ericksonian Hypnosis based in Corsica. This is an intercultural project on the countries in the Mediterranean area which, united by a history of conquests and coexistence between heterogeneous peoples and cultures, have enriched their contemporary social substratum by sharing a similar and at the same time unique past. And finally, through the Danza Movimento Naturale methodology of choreographer Giovanni Zappulla, the piece wants to highlight what human beings share universally: Love, understood as the universal energy that the mind acts when it is immersed in an altered state of consciousness, such as the meditative state, which leads to loving awareness between the individual and the universe. It is a reflection on the practices that have always populated every part of the world and on the potential of the human race which, by dancing, celebrates its hymn to Life. The challenge is to bring on stage dancers who are able to access altered states of consciousness consciously, making them ultra-sensitive artists and therefore highly expressive. The project includes an initial phase of choreographic, anthropological and musical research into the pre-Christian era and a second phase to discover hypnosis techniques, a legacy of the American psychotherapist Milton H. Erickson. The research focuses on rites and ceremonies that lead to a state of trance through movement and music. The cast consists of dancers, musicians and singers and offers the audience an intense experience, but above all always different, because the artists, drawing from an altered state of consciousness, will create an ever new result with each performance. The project also features an ambitious collaboration with composer and sound designer Giuseppe Rizzo, whose experience ranges from classical composition to electroacoustic research, and singer Irene Ientile. This project integrates the materials collected from the research, which are processed through live electronics and real time sound processing, a technology of capture and immediate sound transformation that gives life to a living and vibrant musical universe. The artist on stage, in an altered state, draws from the stream of consciousness, giving life to sounds, noises, songs, words and phrases that are extremely coherent with the inner landscape he is living, which, digitally processed, produce a sound atmosphere of strong aesthetic impact. In this profound state, the artist produces images that the universe of his mind gives back to him and that become inspiration for the scenography which, through the use of video technology, makes this particular environment visible to the spectator.

FR

Love you-man's love est né d'une recherche sur les origines spirituelles du mouvement qui part d'une enquête anthropologique et ethnomusicale sur la transe des anciennes populations du bassin méditerranéen. En particulier, les études menées sur les rites et les traditions de la Sicile pré-chrétienne sous la direction de l'ethnomusicologue Sergio Bonazinga, professeur à l'Université de Palerme, et du professeur Giuliana Maria Rizzuto, ethnoanthropologue spécialiste du Moyen-Orient et de la culture copte, apportent un soutien scientifique. Une contribution importante provient également des techniques d'hypnose menées par Vanina Bruna, présidente de l'Association méditerranéenne d'hypnose ericksonienne basée en Corse. Il s'agit d'un projet interculturel sur les pays de la zone méditerranéenne qui, unis par une histoire de conquêtes et de coexistence entre des peuples et des cultures hétérogènes, ont enrichi leur substrat social contemporain en partageant un passé similaire et en même temps unique. Enfin, à travers la méthodologie  Danse mouvement naturel du chorégraphe Giovanni Zappulla, la pièce veut mettre en évidence ce que l'être humain partage universellement : l'amour, compris comme une énergie universelle que l'esprit actionne lorsqu'il est plongé dans un état de conscience altéré, comme l'état méditatif, qui conduit à une conscience amoureuse entre l'individu et l'univers. C'est une réflexion sur les pratiques qui ont toujours peuplé chaque partie du monde et sur le potentiel de l'espèce humaine qui, en dansant, célèbre son hymne à la Vie. Le pari est d'amener sur scène des danseurs capables d'accéder à des états modifiés de conscience, ce qui en fait des artistes ultra-sensibles et donc fortement expressifs. Le projet comprend une première phase de recherche chorégraphique, anthropologique et musicale concernant l'ère pré-chrétienne et une seconde phase de découverte des techniques d'hypnose, héritage du psychothérapeute américain Milton H. Erickson. La recherche se concentre sur les rites et les cérémonies qui, par le mouvement et la musique, conduisent à un état de transe. La troupe est composée de danseurs, de musiciens et de chanteurs et offre au public une expérience intense, mais surtout toujours différente, car les artistes, puisant dans un état de conscience altéré, vont créer à chaque représentation un nouveau résultat. Le projet s'appuie également sur l'ambitieuse collaboration avec le compositeur et concepteur sonore Giuseppe Rizzo, dont l'expérience va de la composition classique à la recherche électroacoustique, et la chanteuse Irene Ientile. Ce projet intègre les matériaux collectés lors des recherches, qui sont traités par l'électronique en direct et le traitement du son en temps réel, une technologie de capture et de transformation immédiate du son qui donne vie à un univers musical vivant et vibrant. L'artiste sur scène, dans un état altéré, puise dans le courant de sa conscience en donnant vie à des sons, des bruits, des chansons, des mots et des phrases extrêmement cohérents avec le paysage intérieur qu'il vit, qui, traités numériquement, produisent une atmosphère sonore à fort impact esthétique. Dans cet état profond, l'artiste produit des images que l'univers de son esprit lui renvoie et qui deviennent l'inspiration pour la scénographie qui, grâce à l'utilisation de la technologie vidéo, permet de rendre visible au spectateur cet environnement particulier.

IT

Love you-man' s love nasce da una ricerca sulle origini spirituali del movimento che parte da un’ indagine antropologica ed etnomusicale sulla trance delle antiche popolazioni dell'area del Mediterraneo. In particolare sono di supporto scientifico gli studi condotti sui riti e le tradizioni della Sicilia pre-cristiana attraverso la guida dell’ etnomusicologo Sergio Bonazinga, professore del’Università degli studi di Palermo e della professoressa Giuliana Maria Rizzuto etnoantropologa esperta dell’ area medio orientale e della cultura copta. Un importante contributo viene anche dalle tecniche di ipnosi condotte da Vannina Bruna presidente dell’associazione mediterranea di Ipnosi ericksoniana con sede in Corsica. E’ un progetto interculturale sui paesi nell’area del Mediterraneo che, accomunati da una storia di conquiste e convivenza tra popoli e culture eterogenei, hanno arricchito il loro substrato sociale contemporaneo condividendo un passato simile e allo stesso tempo unico. E infine, attraverso la metodologia Danza Movimento Naturale del coreografo Giovanni Zappulla, la pièce vuole mettere in luce ciò che l'essere umano condivide universalmente: l'Amore, inteso come energia universale che la mente agisce quando è immersa in uno stato alterato di coscienza, come lo stato meditativo, che conduce alla consapevolezza amorevole tra individuo e universo. È una riflessione sulle pratiche che hanno sempre popolato ogni parte del mondo e sulle potenzialità del genere umano che, danzando, celebra il suo inno alla Vita. La scommessa è di portare in scena danzatori in grado di accedere a stati alterati di coscienza consapevolmente, rendendoli artisti ultra sensibili e quindi fortemente espressivi. Il progetto prevede una prima fase di ricerca coreografica, antropologica e musicale riguardante l’era pre-cristiana e una seconda fase di scoperta delle tecniche di ipnosi, lascito dello psicoterapeuta americano Milton H. Erickson. La ricerca è incentrata sui riti e le cerimonie che attraverso il movimento e la musica conducono ad uno stato di trance. Il cast è composto da danzatori, musicisti e cantanti e offre allo spettatore un' esperienza intensa, ma soprattutto sempre diversa,poiché gli artisti, attingendo da uno stato alterato di coscienza, creeranno ad ogni rappresentazione un risultato sempre nuovo. Il progetto si avvale inoltre dell’ ambiziosa collaborazione con il compositore e sound designer Giuseppe Rizzo, le cui esperienze spaziano dalla composizione classica alla ricerca elettroacustica, e la cantante Irene Ientile. In questo progetto si integrano i materiali raccolti dalla ricerca, che vengono elaborati attraverso il live electronics and real time sound processing, una tecnologia di captazione e di immediata trasformazione sonora che da vita ad un universo musicale vivo e vibrante. L’artista in scena, in uno stato alterato attinge dal flusso di coscienza dando vita a suoni, rumori, canti, parole e frasi estremamente coerenti al panorama interiore che sta vivendo, i quali rielaborati digitalmente, producono un’atmosfera sonora di forte impatto estetico. In questo stato profondo l’artista produce immagini che l’universo della sua mente gli restituisce e che diventano ispirazione per la scenografia che, attraverso l’uso della tecnologia video, permette di rendere visibile allo spettatore questo particolare ambiente.